国宝近距离―上博观“千年遗珍”书画展
这展览如果你没去看，你甚至不知道自己的遗憾有多大...它就是上海博物馆，辽宁博物馆，故宫博物院联合举办的“千年遗珍－晋唐宋元书画国宝展”。
开展前，就由上博网站查得七十二件国宝目录，心血来潮，决心对照＜二十四史＞（裨史，野史不用，况且家里也没有）把每位大师生平列传抄录，待到画作前展读，是谓“临纸想其风采”。最后该活动无疾而终，原因有：1有佚名画作。2有诸多名画家正史无传。3欧阳询书独步当时，正史之中书画之艺地位不高，＜旧唐书＞归入儒学列传；＜元史＞赵文敏传洋洋近四千言，仅百余字曰其书画冠绝古今，又说其经济，文章之才为书画所掩；传阎立本倒是尽写丹青之事，外加一句“唯善于图画，非宰辅之才”，如此，大师风采就要大打折扣，也罢。
2002年的最后一星期六，夫妻俩起个大早，上了杭州到梅陇的火车，再转地铁，9点40分赶到人民广场，缀在长长的人龙后面。直到12点整才进入上博大门，期间计吃点心两回，喝了两瓶水，上了回厕所，把广场上买来的＜文物天地＞国宝展特刊从头到尾翻了一遍，到队伍最前头看了四回。
又是排了二十多分钟队方才进入一楼展厅，先决定贴着玻璃幕随人流缓慢蠕动，把每一件国宝都嵌入眼里，脑里，心里。哇！赫赫巨迹＜鸭头丸贴＞，华夏山水的最早赞咏诗＜游春图＞，主角鲜妍明丽的＜簪花仕女图＞，原先只见过黑白印本，现在觉得它秾艳逼人的＜高逸图＞......美如此源源而来；加上参观人墙前堵后挤，着实叫人喘不过气来。俩人当下决定串出人流，看哪儿空先看哪儿，谁知就此留下一大遗憾。
相距20厘米品味原迹，与看印刷品确是大不相同，无话可说。
苏轼居宋四家“苏黄米蔡”之首。坡公名帖＜黄州寒食帖＞，＜赤壁赋＞今存台湾，＜行书答谢民师帖卷＞乃大陆所藏佳帖。该帖是坡公复友人的关于文学创作的书函，文中多有精妙见解，法书纸精墨妙，笔法“苏”味浓郁，奇倔刚劲﹑酣畅淋漓。帖前少人驻足，本人在前留连一刻，通读﹑欣赏，旁有保安对人言：二楼看＜清明上河图＞请到四楼排队，大概要排到吃晚饭了。本人有不平：苏帖挥洒了北宋的精﹑气﹑神；＜清明上河图＞涵盖了北宋的山﹑川﹑景，人气却相距霄壤。不过料想坡公有知，以他“一簑烟雨任平生﹑也无风雨也无晴”的襟胸，定觉平常。
中国古代书画的卷轴形式本身也是一种文化，与画芯形成整体艺术效果，不可分割。因其不可分割，又可以重加装裱，故如网上跟帖，越来越多，越来越长。有附庸风雅，数行臭字，以求附名画名帖而不朽者；有睹物感情而留言者；更有得画后视为已物，在“画眉”，“画眼”，“画胸”，“画腰”，“画脚”各矜“五福五代堂古希天子宝”，“寿”，“古希天子”，“乾隆御览”，“太上皇帝”印者（人言：他总是雅得那么俗。信然）。专注于鉴定的人员一定喜欢满纸题诗及画心上六十多方印文的＜浮玉山居图卷＞，因为立马证明它流传有序。相比之下，本人更爱大幅中难得有几方印的高克恭＜春山欲雨图＞，还是原味的淡好。
历经千年的卷轴画，无论如何细心地卷舒，总会对画产生多少哪怕看不见的损伤。因此，它们也就绝绝大大多多数时间静静躺在地宫里（上博是难得的一例外！），别说寻常百姓，就是鉴定大家可能也难得一见。由于保存于深闺，对创作年代﹑画师的判别多仅限于一些名鉴定师互凭古籍或跟帖打口水战，少有建筑﹑造纸﹑纺织﹑无损检测，同位素等行业专家介入。
看经西画浸淫的国画大师传，常有终日于卢浮宫临摹名画之举，故当今油画风靡四海，老外之博物馆传播居功至伟。反观自己，是否由文物性的装裱形式面自陷封闭，我不敢说。说国画走向世界，是否是博物馆先面向世界，可喜上博已迈出一大步。
想太多了，还是回杭州吧。
回杭列车上，对着＜文物天地＞国宝展目录回想一下，记漏看＜五牛图＞，＜伯远帖＞，＜仲尼梦奠帖＞，又是人生一大憾事啦！

作者：ruan22 出自：